當畫筆與代碼對話，荒廢耕耘或風口翱翔？？聊聊流體畫創作者的定位 Brush Meets Code: Between Neglect and Soaring in the Winds of Opportunity? Exploring the Positioning of Fluid Artists
隨著生成式 AI 高速發展，文字、圖像、語音，人類的三大感官與互動溝通途徑，已經能夠透過各種 AI 製作出更快更多更準確的作品。彷彿又來到十字路口，也像極了工業時代的變革，但人類對於 AI 有擁抱或拒絕的選擇權嗎??
是創作本身還是背後的情感
傳統的藝術創作方式著重於人類的「情感」，創意的表達包含創作前各種靈感的交織揉合、過程中的觸覺與技巧控制，乃至作品的意義。作品美不美是其次，但其蘊藏的意義則是無價的珍寶，不僅是創作者對於作品的情感投射，創作過程本身就是一個故事，在滾滾洪荒中立下了定位點。歷史上不會沒有兩個完全相同一致的時空背景，更遑論有兩個完全個性、背景、技巧猶如複製人的創作者。
同一個故事由老王或老高說出來，也會有不同的韻味。而青菜蘿蔔，則多憑藉著個人主觀愛好了。
對於以文章、故事、圖畫、音樂…等設計和作品謀生的創作者而言，生成式 AI 無疑為其投下一枚震撼彈。他們不但底蘊深厚且從業已久，更有許多甚至是某種藝術或某類型創作的代名詞，而這些獨具風格的創作想當然會是餵養 AI 時龐大資料庫的重要來源。Vicky 也曾以非常尊敬與喜愛的畫家寫入 prompt，期待施咒後能生成與之相彷的轉世之作。
開創者有其獨創地位，然而當風格人人都能模仿時，化為浮濫的是作品本身還是延伸的情感??
創作者最早也是需要藉由不斷臨摹與摸索，方能找出自己的特色風格。而 AI 是甫出生就能抬頭的天生好手，可以兼具所有風格與特色。人類不斷使用之際都在給予其養分，提升其融合各個門派的深厚功力。因此，AI 生成的圖片可以很細緻，很美，能夠快速應用於商品設計包裝和販售，若能搭配打動人心的文案和設計理念，那就更完美了。然而，若以「藝術品」的角度來欣賞，單純僅有畫面，缺少背後的創作故事，那 1 秒的生成過程人類能被感動或驚艷幾次？？
主流畫派之於流體畫和 AI 生圖
流體畫對於許多藝術家來說，可能不過是小孩子的遊戲。不需要特殊技巧，甚至不用畫筆，完全沒有藝術天份的人也可以在短時間內製作出令人驚豔的作品。「無法複製」和「難以預測」是流體畫的特性，是其優點，也是缺點，等等…這感覺起來很熟悉？
當我們期待可以花一個短短的早晨完成一幅令人心曠神怡又能大方展示在玄關的畫作，流體畫是一個很好的選擇。哦！那麼現在不就有更好又更快速的方法？生成式 AI 不但能幫你創造出類似的作品，而且一個早上可以累積數以百計的作品！
在 prompt 中呼喚多色彩、流動的、隨機的畫作
那麼，對於喜歡流體畫的 Vicky，繪畫的意義是甚麼？
Vicky 在科學研究的日常中，需要在不斷重複的過程中找出問題的答案，甚至找到問題本身。對於我來說，「探索的過程和特殊的實驗性質」就流體畫的迷人之處。了解材料和技巧，並能充分應用，進而達到想要的畫面，是 Vicky 的目標。就像在 AI 中施咒的創作者希望能把想像的畫面呼喚出來那樣。
不同材料對於畫面有著深遠的影響
當繪畫是放鬆愉悅不帶有特別期待時，流體畫和 AI 作圖能帶給人類短暫的療癒，而作品成為附加的價值。
當繪畫是謀生的工具而且有強烈的時間急迫性，那麼能快速提供靈感甚至是成品的 AI 無非是良好的選擇。
當繪畫是因為心中有著濃烈的想法和深厚的情感，為了實現人生的某種目的而努力使腦中畫面具現化，並且在過程中不斷掙扎。那麼，無論是哪一種繪畫方式都只是一條途徑，而作者也將與作品緊密連結。
因此，面臨變革，我們需要如何做抉擇??
答案可能人人心知肚明，人類能做的是被這波浪潮推著向前，並試著站上風口浪尖，堅持停下的人可以努力讓自己在洪流中站穩腳步，立下特殊的定位。
至於那些不慌不忙不掙扎的人群，或許也無妨，畢竟短短幾十載的歲月裡，還有許多除了 AI 之外需要掛心的事。
